MAKING THE FUTURE OF ART EDUCATION
美術教育の未来をつくる

他大学の美術系実技・理論の授業が
履修できるようになります

21世紀に入り情報革命やデジタルテクノロジーの隆盛により私たちの社会は大きな変革をしました。その中で表現する・鑑賞すること、芸術の役割も変わってきています。絵画、彫刻、デザイン、工芸、映像メディア、美術史をICT能力を基盤に教育的な視点から学ぶという枠組みは美術の基礎的な能力を養う上で重要です。各大学で開講される多様な授業を他大学の学生とともに受講し同じ価値観を共有する仲間ができることも大きな魅力です。連携教職課程はこれまでにない多様な価値を生みだし、より教員になることへの魅力を高められるでしょう。

３大学を飛び越え全国規模の
大きな連携をしています！

私たちの“連携“はそこで終わりません。３大学の教員に加え全国の美術教育に携わる第一人者や企業が共に連携して１つの授業を創り上げる、地域の枠を超えた連携を目指しました。そこで生まれた科目が「美術教育の未来を考える」「地域ワークショップデザイン」「先端芸術表現論」「20世紀の美術理論と現在」の４科目です。美術では四国の３大学の連携にとどまらず今必要な教育を実現するために多くのサポートを得て実現しています。ぜひ連携教職課程で学びましょう。

私たちの今に必要な美術教育を
創造していきます

新たに新設した科目は、まさに21世紀の美術教育に必要な学びを補強するものです。学校が地域との連携が求められる中で「地域ワークショップデザイン」は美術教育を地域で展開する方法論を学びます。「先端芸術表現論」では現代美術と美術教育の接点を実践的に学びます。またアニメーションなどの映像表現に関してその分野の第一人者から学ぶことを目指しました。さらに「20世紀の美術理論と現在」は美術教育における基盤的理論はどのように美術教育が発達段階に合わせて教育学的原理を取り入れることが出来るのか？美術教育の基盤となる教育心理や脳科学の分野からオムニバス的に学ぶことができます。そして「美術教育の未来を考える」では、美術教育のグローバルな動きやインクルーシブ教育、最先端のテクノロジーをどのように美術教育で取り入れられるのか？そして今どんな変革が求められているのか、私たちはどんな美術教育を目指すのか、現状を捉え美術教育の未来を考える授業です。こうした科目設置によって私たちは未来の美術教育現場で自ら学び、主体的で実践的な美術教育を志向する人材を育成していきます。